Description
L’Oeuvre :
Rouen, le Pont Corneille par temps gris
Signé et daté 1931
Cette huile sur carton est un témoignage vibrant et puissant de la ville de Rouen, rare sujet de René Sautin. L’artiste nous livre ici une vue magistrale du Pont Corneille, avec en arrièreplan la silhouette iconique de la Cathédrale NotreDame et les flèches de la ville aux cent clochers.
Sautin, « peintre de la force », utilise ici une touche large et généreuse. La matière est travaillée avec une fougue qui donne au ciel gris de Normandie une dynamique spectaculaire, presque tourmentée.
Bien que le titre évoque le « temps gris », l’œuvre est rythmée par des contrastes audacieux : les rehauts de rouge et de jaune au centre et les touches verte émeraude sur les piles du pont apportent une modernité et une luminosité saisissantes à l’ensemble.
Sujet Historique et Local : Le Pont Corneille et les quais de Seine sont des thèmes majeurs de l’École de Rouen. Cette œuvre capture l’atmosphère industrielle et portuaire de la ville avec une sensibilité propre aux grands coloristes du XXe et XIX e siècle.
Le tableau est mis en valeur par un important cadre en bois doré. Ce cadre imposant et richement sculpté offre un contraste classique qui souligne la modernité de la peinture.
L’ Artiste :
RenéSautin (Montfort/Risle 1881Les Andelys 1968 Les Andelys)
Peintre français de l’école Normande, René Sautin sera pour l’essentiel un peintre paysagiste, issu de l’école des BeauxArts de Rouen
Après des études à Montfort sur Risle et PontAudemer, il entra aux BeauxArts de Rouen dans l’atelier du peintre Philippe Zacharie.
Il regagna Paris où il passa un an dans l’atelier Ferrier, après cela il peigna en suivant les conseils du peintre Albert Lebourg.
Il se fixe aux Andelys en 1911, il était imprégné de sa terre normande.
Les bords de seine aux Andelys étaient son sujet de prédilection avec ses amis peintres qui régulièrement le rejoignaient, Manzanna Pissarro, Paul Signac, Maximilien Luce, André Derain, Armand Guillaumin, Henri Lebasque et PaulElie Gernez.
Vers les années 1923, il abandonne la facture impressionniste pour un fauvisme calme et raisonné.
Ayant trouvé l’équilibre dans ses moyens d’expression à partir de 1925, il atteint sa plénitude dans les années 50. Il est l’un des rares peintres normands à décrire ses paysages d’une manière aussi personnelle par leur puissance, une certaine violence maîtrisée, une forte sensibilité.
La période de la Seconde Guerre mondiale bouleverse profondément l’artiste. Il ne cesse de peindre la Seine, les quais du PetitAndelys et le Château Gaillard, mais à chaque fois c’est une œuvre nouvelle, son génie créateur lui fait produire une composition nouvelle à chaque fois.
Sa technique évolue au fil du temps, le graphisme est plus marqué, les formes sont délimitées d’un noir profond.
Dans les années 50, René Sautin poursuit cette tendance à souligner son dessin.
Malheureusement, il perd peu à peu la vue. L’artiste compense sa perte de vision par des couleurs de plus en plus violentes et vives qu’il reproduit sur des formats conséquents.
Il arrête de peindre définitivement en 1964, quatre ans avant son décès survenu en 1968, il a alors 87 ans.
Ses œuvres sont exposées dans les musées de PontAudemer, Vernon et les Andelys.
Expositions au salon des indépendants
